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Taller "Juegos Teatrales"

El taller está dirigido a docentes, equipos de trabajo y a cualquier persona o grupo.

A través de juegos teatrales, se entregarán herramientas orientadas al descubrimiento del cuerpo, la emoción, la imaginación y la voz como instrumentos expresivos necesarios para una comunicación -individual y social- confiada, eficiente y satisfactoria.
El taller está abierto a todo tipo de público, especialmente a aquellos que deseen participar de un espacio que propicie la creatividad y que permita mejorar y potenciar las habilidades necesarias para interactuar asertivamente con su entorno laboral, familiar y personal.

El Taller de Juegos está dirigido a cualquier persona: a quienes hayan transitado la actividad teatral y a quienes nunca lo hayan hecho; el objetivo es que el participante inicie un viaje de conocimiento de sus posibilidades expresivas.
En un amplio espacio de permisividad y confianza el participante podrá desplegar y escuchar los tonos de su propia materia: su cuerpo, su voz, su emoción. No se tratará de observar quien lo hace bien o mal, sino de reconocer la diversidad de las formas de hacer, sin comparar ni valorar, considerando lo diferente como virtud, como posibilidad de lo nuevo, de lo desconocido.

Trabajaremos para abrir nuestras posibilidades de crear, para expandir nuestros límites expresivos, para encontrar nuevas maneras de decir y comunicar.

Cada participante iniciará un proceso de conocimiento de sí mismo, de sus posibilidades y de sus emociones escénicas, y simultáneamente generará preguntas sobre su propia eficacia. El trabajo técnico estará orientado a proponer maneras o ejercicios a partir de los cuales el participante, desde sus propias inquietudes, investigará sus mejores recursos, los transitará y los profundizará.

A quienes nunca hayan tenido contacto con la actuación les abrirá caminos tal vez nunca explorados.

A los actores les permitirá trabajar sobre sus dificultades.

A los docentes les entregará además herramientas para generar con sus alumnos nuevas maneras de comunicación y expresión, descubriendo y explorando la importancia de una actividad grupal por excelencia donde, a diferencia de lo que habitualmente transitamos en este mundo despiadadamente competitivo, el crecimiento del otro nos hace crecer.



También se dan talleres a equipos de trabajo en empresas e instituciones. En este caso la función del taller se centra en detectar y disolver los obstáculos (emociones, estados de ánimo, juicios, corporalidad) que limitan la acción del grupo e impiden la concreción de proyectos.

Taller "Juegos Teatrales para chicos"

Destinatarios: Niños de 6 a 12 años.
Premisas:

Los chicos ya no tienen un espacio donde jugar colectivamente. Juegan solos, con la PC, con la play. A lo sumo se encuentran con un amigo, participan en un juego grupal con animadores en un cumpleaños, corren en el recreo (si los dejan), juegan en el patio sin ensuciarse la ropa “para el colegio”.
Nuestra propuesta es devolverles ese espacio de exploración donde podrán reconocer su capacidad creativa y expresiva.
En ese espacio podrán conectarse con sus emociones, con su cuerpo, con sus ideas, con su sensibilidad y la de los otros. Es en este espacio de tranquilidad y confianza donde podrán comunicar y expresar: crear.
El taller propone que, a través del juego con cuentos, con creaciones plásticas y musicales, con el humor y el absurdo (con los cuales están mucho más familiarizados que los adultos) ,los chicos sientan también el “permiso” de crear, de reírse y hacer reír, de recrear situaciones cotidianas desde distintos roles y luego llevarlas al límite de lo real, al juego del absurdo. La consigna es que todo es “posible”, mientras nos divierta y nos emocione  y pueda divertir y emocionar los demás.
Los chicos no hacen teatro, ni aprenden teatro. Ellos viven los juegos que inventan o en los que participan. El teatro, para los chicos, sólo debe ser un banco de pruebas y un medio socializador.
Suele ocurrir en talleres de “teatro para niños” y a veces en los de “juegos teatrales” que se les pide a los chicos que aprendan un papel tal como lo entendemos en el teatro. El teatro es para los niños (y muchas veces también para los profesores de teatro) una actividad estereotipada. Primero, porque es verdad (paradójicamente, el teatro es un estereotipo) y segundo, porque lo que ven normalmente (con suerte) es cine y (sin suerte) no muy buena televisión. Así que, la mayor parte de las veces, el teatro hecho por niños abunda en lugares comunes e ideas preconcebidas. Difícilmente se ve una experiencia que parta de ellos, de lo que son, de su esencia, de su entorno cercano.
El teatro que nos interesa para los chicos es el que muestra un proceso de aprendizaje, de creación, de crecimiento; y no aquél que significa “espectáculo”.
Concebimos este taller como un “laboratorio de la vida”, un espacio para entenderse y entender el mundo. Un campo abierto para la experimentación y el descubrimiento. No se trata de enfrentar a los chicos con situaciones desconocidas, sino de abordar situaciones que ya conoce, pero jugándolas desde diferentes miradas.
Es bueno recordar que el teatro es una actividad grupal por excelencia donde, a diferencia de lo que habitualmente transitamos en este mundo despiadadamente competitivo, el crecimiento del otro nos hace crecer.

Objetivos:
Crear un espacio lúdico, de bienestar, a través del cual se pueda transitar por diversas formas de percepción y emoción.
Abrir la posibilidad del descubrimiento y reconocimiento del propio cuerpo y el del otro, el trabajo colectivo, las dinámicas de grupo, el espacio, el movimiento, la voz, el trabajo coral, los juegos de rol, las acciones físicas, la intervención del espacio con cuerpos estáticos o móviles, los objetos, los materiales, las texturas, los colores, el sonido y las diferentes dinámicas de cada elemento.
Desarrollar el sentido artístico, el espíritu de cooperación, el sentido social, y la sensibilidad creativa e imaginativa.
Fortalecer la autoestima.
Propiciar el desarrollo de habilidades sociales.
Desarrollar la imaginación y el pensamiento divergente.
Estimular el pensamiento crítico a través de la apreciación artística.
Respetar límites por medio de las reglas del juego. Éstas son la expresión de la necesidad de acuerdos, donde se descubre el valor de la cooperación y la negociación. En el encuentro con el otro se aprende a convivir y a construir nuevas reglas para seguir creciendo.
Rescatar el juego corporal y de movimiento con sus semejantes, frente a la pasividad que transitan a causa del “ataque” de la televisión y los video juegos.

Actividades:
Juegos teatrales, de clown, musicales de títeres y cuentos (tanto de expresión como de apreciación), creación de textos, lectura de cuentos y el juego de su adaptación a la oralidad (narración oral) y a la representación escénica.
A través del juego teatral se transitan además los beneficios de “mirar y ser mirados”, de escucharnos, de entendernos, de valorarnos. Es decir: de conocernos y respetarnos.

Taller de Actuación (principiantes - adultos)

Dirigido a quienes quieran iniciar un camino de aproximación al trabajo del actor.

Plan de trabajo:

 
  • Juegos Teatrales.
  • Relajación, concentración.
  • Percepción y expresión. Estímulos. Observación, memoria sensorial, exploración, mimesis, disociación.
  • El lenguaje escénico.
  • La improvisación como forma privilegiada de la dramaturgia del actor.
  • Elementos de la estructura dramática. Conflicto, acción, entorno, sujeto y texto.
  • La escritura del actor en el espacio.
  • El conflicto. Circunstancias dadas, entorno, motivaciones, objetivos, vínculo, Significado.
  • Provocación de la imaginación. Elaboración y composición de Imágenes.
  • Exploración de la energía creadora. Observación de la capacidad energética. Utilización de la energía.
  • Expresión dramática. Objetos imaginarios. Círculos de atención. Acciones Físicas.

    Taller de Actuación (adolescentes)

    Dirigido a adolescentes que quieran aproximarse, mediante el juego grupal y participativo, al trabajo del actor.

    La actividad conduce a una “creación colectiva” mediante elementos del “mundo adolescente”: música, canciones, cómics, imágenes, textos que los participantes quieran utilizar como “disparadores”.


    Primera etapa:

    - Juegos Teatrales.
    - Ejercicios de clown (para desestructurar y desinhibir).
    - Integración y “confianza grupal”.
    - Estímulos (música, imágenes, textos).
    - El lenguaje escénico.



    Segunda etapa:

    - La improvisación.
    - Elementos de la estructura dramática.
    - El conflicto.
    - Circunstancias dadas, entorno, motivaciones, objetivos, vínculo, significado.
    - Provocación de la imaginación. Elaboración y composición de imágenes.
    - Exploración de la energía creadora. Observación de la capacidad energética.
    - Expresión dramática. Objetos imaginarios. Círculos de atención. Acciones Físicas.


    Tercera etapa:

    - Creación Colectiva.

    Fotos y videos



    Quetecuento "Del Circo":
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    En "Los Chisperos" - San Temo:
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    En Hogar Casa de Misericordia:
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    En Museo Saavedra:
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    En Feria Aires de Ballester:
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    En McDonald´s de Banfield:
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    En Jornadas de Literatura Infantil - Vínculos entre el libro y el lector. Plaza Huincul - Neuquén
    y espectáculos en Jardines de Infantes de Cutral Có - Neuquén:

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    En Escuela 7 D.E. 11
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    En el colegio Nuestra Señora del Rosario:
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    Grabando:
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    Nuevas Olimpiadas Especiales:
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    En Escuela Especial Nº 18:
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    Talleres:
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    Librerías donde conseguir nuestro libro

    ¡Desrejăm!



    Venta (oferta especial) en nuestros espectáculos:
    Desde Febrero: Domingos 17:30 hs, Museo Saavedra, Crisólogo Larralde 6309 CABA.
    Entrada libre y gratuita.

    “Librería Rodriguez”: Galerías Gral. Belgrano, Cabildo 1849 Loc. 4 y 6. Belgrano. CABA
    Hora de Juegos”: Cornejo 168. Tartagal. Salta.
    “Tienda de juegos”. Almafuerte 45- Cerrito-Entre Ríos.
    “Planeta Didáctica”. Av Triunvirato 4488- CABA.
    "El Caminante Libros": Montevideo 91 - Congreso - CABA
    "Nueva Librería": Estados Unidos 301 - San Telmo - CABA


    También en:

    Y su doble”: Rodriguez Peña 698. CABA.
    “Mythos”: Guemes 4374. CABA.
    “Antígona”: Las Heras 2597. CABA.
    “De Ávila”: Alsina 500. CABA.
    “Santa Fé”: Callao 335. CABA.
    “Caterva”: Esmeralda 887. CABA.
    “Antígona”: Corrientes 1543CABA.
    “Estant Libros”: Av. 7 Nro.815. La Plata.
    “La libre”: Bolivar 646.CABA. 
    “El Hacedor”: Ramirez de Velasco 606. Villa Crespo. CABA.
    “Menéndez” Paraguay 431. CABA.
    “La cueva”: Arias 2354. Castelar.
    “Librería Norte”: Las Heras 2225. Recoleta. CABA.
    “La Boutique del Libro”: Boullevar Shopping. Adrogué
    “Libros del Pasaje”: Thames 1762. Palermo. CABA.
    “Antigua casa Palumbo”: Av. Corrientes 5457. Villa Crespo. CABA.
    “El Gallo Cantor”: Av. Corrientes 1372 (galería). CABA.
    “Rincón del Anticuario•: Junin 1270. CABA.
    “El gato escaldado”: Independencia 3548. CABA.
    “Menéndez”: Paraguay 431.CABA. 
    “De Avila”: Alsina 500. CABA.
    “Ramos”: Mitre 581. Quilmes
    “Santa Fé”: Callao 335. CABA. 
    “La barca”: Scalabrini Ortíz 3048. CABA.
    “Crack-up”: Costa Rica 4767.CABA. 
    “Obel Libros”: Corrientes 1230. CABA.
    “Paidós-Del Fondo” Santa Fé 1685. CABA.
    “Oliverio”: Arenales 916. CABA.

    "Quetecuento"


    Staff:



    Actores:  Johanna Merschon y Humberto Meoli


    Diseño de Arte e Imagen: Yanina Audisio y Humberto Meoli.
    Correcciones de textos: Yanina Audisio.
    Diseño y edición de sonido: Humberto Meoli.
    Dirección: Humberto Meoli.


    Johanna Merschon es Lic. en psicología, actriz y bailarina. 

    Entrenó actuación en el Sportivo Teatral con Mirta Bogdasarián (2009 a 2011). Realizó Danza Clásica con Cecilia Levantesi de manera particular y en el Taller de Extensión Universitaria del UNA (2005 a 2007) y Entrenamiento Corporal y Vocal para la Actuación con Guillermo Angelelli (Julio de 2012). En Danza Contemporánea se formó con Gabriela Prado y Eugenia Estévez, entre otros. Practicó Yoga con Damián Lowenstein (2008 y 2010). En 2016 participó de los seminarios de formación e investigación “Otro Diseño del Cuerpo I y II” dictados por Andrea Manso Hoffman y Juan Onofri Barbato. Actualmente realiza Entrenamiento Corporal e Improvisación con Ana Frenkel, desde septiembre de 2015 y Danza Contemporánea con Lucas Condró. En 2016 participó como actriz en “Polifonía” de Mariana Pagani, obra seleccionada para el “IV Festival del Amor” del CCC con funciones en el mes de Febrero de 2017 y 2 temporadas en la cartelera del circuito independiente. Al presente, actúa en “La Mansión Rosada”, de Javier Ghiglino, con funciones en el Taller del Ángel. Desde 2017 trabaja junto a Humberto Meoli en “Quetecuento”, brindando espectáculos para niños y adolescentes, donde conviven el lenguaje de la Literatura y el Teatro. Realizó trabajos publicitarios para cine y TV.


    Humberto Meoli es escritor, actor, director teatral y docente.

    Se formó en actuación, entrenamiento corporal y dirección con diversos maestros, entre los que se destacan: Agustín Alezzo, Victor Bruno, Gachi Leibovich, Mónica Ramos, Rubens Correa, Alicia Orlando, Liliana Genijovich, Nestor Sabatini, Javier Margulis y Juan Carlos Gené. Integra actualmente “Quetecuento” junto a Johanna Merschon e invitados.
    Es también integrante del grupo literario “Las Puntas del Clavo”, participando como escritor, actor y director escénico de sus "Cosas Literarias" desde 2012.
    Participó en seminarios dictados por Francisco Javier (Puesta en escena), Guillermo Angelelli (Clown), Ana María Bovo (Sistemas narrativos del cine aplicados a la narración oral), Eugenio Barba (La dramaturgia del actor, la dramaturgia del director), Rafael Spregelburd (Dramaturgia del actor), Jorge Venturini (Gestualidad), Pompeyo Audivert (Improvisación desde el automático), Carlos Espinoza (Historia del teatro), Alejandro Tantanián (Dramaturgia. Una indagación del Texto), Ana Alvarado (Teatro de Objetos), Emilio García Wehbi (El Objeto y el Actor), Francisco Garzón Céspedes (Narración Oral), Ana María Bovo (El relato espontáneo: su potencial escénico), Lidia Argibay (Taller de Locución y Técnicas Expresivas de la Voz).En narrativa se formó con Liliana Díaz Mindurry y en dramaturgia con Hernando Tejedor. Dirigió y actuó en numerosos espectáculos y fue jurado de diferentes concursos literarios.Actualmente es “coach” de actores y narradores y da clases en varios espacios.
    Publicó los siguientes libros: “Cruips”, Editorial Agon (2012); “¡Desrejăm!”, Ediciones Ruinas Circulares (2011); "Trabalenguas", Colección Octaedro, Ediciones Ruinas Circulares (2010) y “Agujero”, Ediciones Baobab (2004). Varios de sus cuentos fueron publicados en antologías y revistas culturales.Obtuvo los siguientes premios y menciones: Primer Premio (Género Cuento) II Certamen de Cuento y Poesía 2009, de Ediciones Ruinas Circulares; Primer Premio concurso de cuento de Ediciones Baobab (2003). Buenos Aires, Argentina; Primer premio en concurso de cuento del Instituto Superior Mariano Moreno (1978). Buenos Aires, Argentina; Tercera Mención en concurso de cuento de la Universidad de Belgrano (1977). Buenos Aires, Argentina.